Help Branding

🎶 Напоминаем: мы подготовили для артистов руководство по написанию пресс-релизов для редакторов стриминговых платформ – на основе нашего опыта работы как агентства и лейбла.

Оно поможет вам грамотно рассказать о себе и своём релизе, подготовить питч для редакции и сделать это самостоятельно, без лишних расходов на услуги лейблов или дистрибьюторов.

«Я артист, я должен заниматься музыкой, а не снимать контент».

Эту фразу мы регулярно слышим от артистов, и с одной стороны их действительно можно понять. Когда человек приходит в музыку, он хочет писать треки, выступать, работать над звучанием, а не разбираться в алгоритмах, монтаже, рекламе и ведении социальных сетей.

Но проблема в том, что сегодня это касается далеко не только артистов. Парикмахеры снимают контент, чтобы привлекать новых клиентов. Фитнес-тренеры ведут соцсети и развивают личный бренд. Звукорежиссёры показывают свою работу, чтобы находить артистов и новые проекты. Психологи, дизайнеры, фотографы, риелторы, владельцы бизнеса делают ровно то же самое.

Практически в любой сфере человеку сегодня недостаточно просто хорошо делать свою работу. Сначала аудитория должна вообще узнать о его существовании, понять, чем он отличается от других, начать ему доверять и только потом принять решение что-то купить, заказать или, в случае с артистом, начать слушать его музыку. Поэтому вопрос уже давно не в том, должен ли артист заниматься контентом. Можно сколько угодно спорить с тем, как изменилась индустрия, но правила рынка от этого не изменятся.

Контент сегодня стал одним из способов дистрибуции внимания. Если раньше артисту во многом было достаточно выпустить сильный материал и попасть в нужные руки, то сейчас у него есть возможность самостоятельно выстраивать контакт с аудиторией, показывать себя, свою музыку, свой характер и постепенно формировать вокруг проекта интерес.

И да, это дополнительная работа. Но главное здесь не просто «снимать что-нибудь», а понимать, какой контент действительно работает на ваш образ, музыку и рост аудитории. А чтобы это понимать, сначала нужно разобраться в более фундаментальных вещах: кто вы как артист, что хотите транслировать людям, какие у вас ценности и убеждения, чем вы отличаетесь от других и как всё это можно доносить не только через музыку, но и через контент.

Именно поэтому в первую очередь стоит заниматься личным брендом. Это фундамент, на котором дальше строятся контент, продвижение, визуал и вся коммуникация артиста с аудиторией. В Help Branding мы разработали отдельное руководство по личному бренду для артистов, которое помогает разобраться во всех этих вопросах и собрать проект в цельную систему. Если хотите подробнее узнать о руководстве, напишите нашему менеджеру @helpbrandingmg.

«Самое важное слово в рекламе – тест»

Это слова Дэвида Огилви – одного из самых влиятельных маркетологов XX века. В 1948 году он основал агентство Ogilvy, которое создавало рекламные кампании для Rolls-Royce, Guinness, Dove и других крупнейших мировых брендов.

И в этой цитате заложена вся философия нашего подхода к продвижению музыки.

На рынке постоянно появляются инструменты, которые якобы работают лучше всего: блогеры, посевы, лирикс-видео, таргетинг или продвижение через плейлисты. Но заранее назвать лучший инструмент невозможно, потому что один и тот же канал может дать совершенно разные результаты для двух разных треков. Поэтому мы всегда начинаем с тестов и стараемся задействовать сразу несколько каналов трафика.

Например, при продвижении в TikTok мы можем одновременно протестировать лирикс-аккаунты, блогеров и таргетинг. Лирикс-видео показывают, как аудитория реагирует непосредственно на отрывок трека. Блогеры добавляют контекст, эмоцию и собственную подачу. Таргетинг помогает привлечь внимание к самому артисту и его контенту.

Так мы понимаем, какой формат вызывает более сильную реакцию, через какой канал аудитория лучше знакомится с треком и что именно стоит масштабировать. При этом у нас появляется достаточно данных, чтобы решить, как двигаться с релизом дальше и есть ли смысл увеличивать бюджет.

Если вы сейчас думаете, как продвигать свою музыку, и рассматриваете разные варианты, держите в голове одну вещь: тестирование разных форматов и каналов – это основа маркетинга. Даже если вы занимаетесь продвижением самостоятельно и пока не планируете работать с агентством.

Когда вы делаете ставку только на один инструмент, у вас остаётся слишком мало данных для аналитики. Вы не понимаете, проблема в самом треке, выбранном формате, подаче или канале продвижения. А без этого невозможно принять нормальное решение: продолжать вкладываться в релиз, менять стратегию или остановиться и переключиться на следующий материал.

Согласно исследованию, мужчины и женщины оценивают музыку по-разному

В 2019 году исследователи изучили музыкальные предпочтения 740 студентов из Хорватии и Словении и обнаружили заметные различия в том, какую музыку выбирают мужчины и женщины и для чего они её используют.

Женщины чаще предпочитали более рефлексивную и сложную музыку. При этом для них музыка чаще была связана с проживанием эмоций, снижением стресса, воспоминаниями, отношениями с другими людьми и выражением собственных ценностей. То есть музыка в большей степени выполняла эмоциональную и личную функцию.

Мужчины чаще предпочитали более интенсивную и бунтарскую музыку. Для них заметнее была функция музыки, связанная с возбуждением, энергией и усилением определённого состояния. То есть музыка чаще использовалась как способ получить нужный эмоциональный импульс и изменить собственное настроение.

Но для артиста здесь важнее другое. Не всегда человек выбирает артиста потому, что его музыка звучит современно, попадает в тренды или технически хорошо сделана. Часто намного важнее то, какие эмоции, состояния и мысли человек находит в этой музыке. Один и тот же трек может для одного человека быть способом прожить определённую эмоцию, для другого – получить энергию или найти подтверждение своим мыслям, ценностям или внутреннему состоянию.

Поэтому артисту важно понимать не только то, какую музыку он делает, но и что он вообще транслирует как личность. Какие эмоции постоянно проходят через его музыку и контент, какие темы его волнуют, какие у него ценности и убеждения и какое ощущение в целом складывается вокруг него.

Когда ты понимаешь всё это, появляется точка опоры для музыки, визуала и контента. Ты уже лучше понимаешь, какие эмоции хочешь усиливать, о чём говорить и почему определённые люди вообще могут увидеть в тебе и твоей музыке себя.

Именно для этого мы сделали руководство по личному бренду для артистов, где помогаем разобраться в своих ценностях, эмоциях, образе и аудитории, а затем собрать всё это в понятную систему, на которую можно опираться в контенте и продвижении.