ТАШКЕНТСКОЕ ВРЕМЯ с Тамарой Санаевой


Гео и язык канала: Узбекистан, Русский
Категория: Искусство


🔻 КУЛЬТУРНАЯ ЖИЗНЬ СТОЛИЦЫ
🎨 #Искусство
🎭 #Театр
🎻 #Музыка
✒️ #Литература
🎓 #Образование
🤝 #Международныепроекты
а также:
🏛️ #Концерты
🎗 #Фестивали
🖌️ #Выставки
🏃‍♂ #ЗОЖ
✅ Экскурсии по Ташкенту
@tamarasanaevaofficial

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Узбекистан, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Захватывающая история о борьбе за власть, о любви, о верности своему народу в борьбе за его свободу разворачивается в выразительных балетных сценах.

Впечатляет финал. В лучах восходящего солнца стоит Томирис. Перед нею на коленях побежденные персидские воины. Томирис ломает над их головами меч – символ войны. Сакский народ славит наступление нового мирного дня. Это ли не мечта любого народа – мир!? И когда идея стремления к миру  рисуется в музыкальных и хореографических образах, она необычайно воодушевляет.

В главных партиях выступили ведущие солисты балета ГАБТ: Томирис – Бондяс Виолетта,
Кир – Олимов Улугбек,
Фрада – Кучкаров Абдугаффар,
Спаргапа –Хасманов Дониёр,
Раяда – Сабирова Ольга,
Змея – Кистанова Анастасия.

Зрители благодарно аплодировали артистам, оркестру, дирижёру  – всему творческому составу постановки.

Посмотрите наш клип, составленный из видеофрагментов балетного спектакля.

Благодарим за любезно предоставленные видеозаписи Фариду Сабитову


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
ВЕЧЕРНИЙ АККОРД

Вчера в Большом театре Узбекистана прошёл очередной показ отечественного балета "Томирис" У. Мусаева.
Те, кто читал повесть «Пятнистая смерть» Я.Ильясова, узнают её героев в балете – либретто на ее основе написал П.Узаков..
Поставил балет народный артист Узбекистана Ибрагим ЮСУПОВ в тандеме с
музыкальным руководителем и дирижёром, заслуженным деятелем искусств Узбекистана, профессором Фазлиддином ЯКУБЖАНОВЫМ. Дирижировал 6 марта
Садик ГАИБОВ, а балетмейстером выступил заслуженный артист Узбекистана, народный артист Каракалпакстана Замир НУРЫМБЕТОВ.
Зрителей восхитило оформление балетного спектакля – декорации выполнил художник постановщик, заслуженный работник культуры Узбекистана, светлой памяти Зубайдулло БАТЫРОВ. Художник по костюмам – Лобар ПАЛВАНОВА.

Первая постановка на сцене ГАБТ им. А.Навои состоялась в 1984 году.
Перепостановка в ГАБТ им. А.Навои была осуществлена 24 февраля 2016 года. ⬇️⬇️⬇️


Музыкально-поэтический вечер в Eco Cafe

Сегодня, 7 марта, пройдет выпускной вечер поэтической лаборатории Eco Poetry Lab @ecopoetrylab

Перед вами выступят:
Юлия Плакида
Наталья Новик
Мухайё Мадаминова
Светлана Шалунова
Диана Морозова
Ева Сычёва
Шахина Саидова
Фатима Мухаммедова
Рафа Мирович...
и другие специальные гости

Куратор лаборатории – Ашот Даниелян, филолог-востоковед и переводчик с японского языка, поэт, музыкант и солист группы "Крылья Оригами", автор арт-проекта «Человек с табуреткой», арт-менеджер

Начало в 19:00
Вход: донейшн

Бронируйте места заранее:
+998331478264
@cammomil


На презентации прошла панельная дискуссия об архитектурном развитии города, его модернистской эстетике и знаковых зданиях, таких как кинотеатр Panorama (1964), Государственный музей искусств (1974) и гостиница Uzbekistan (1976). Участники обсудили, как эти объекты отражают сочетание инноваций и культурной идентичности, а также роль изданной книги в осмыслении и переосмыслении архитектурного наследия Ташкента.
В дискуссии приняли участие Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, Абрахам Томас, куратор архитектуры и дизайна Метрополитен-музея, и Беатрис Гренье, директор стратегических проектов Фонда Cartier. Модератором выступил Дэн Рубинштейн, ведущий подкаста The Grand Tourist.
Книга Tashkent: A Modernist Capital включает фотографии 24 знаковых модернистских зданий Ташкента, сделанные французским фотографом Карелом Баласом, и содержит предисловие искусствоведа Криса Деркона. Она дополняет исследовательский труд Tashkent Modernism XX/XXI от Lars Müller Publishers, который представляет собой обширный архив исследований, интервью с мировыми архитекторами и аналитические эссе о сохранении модернистской архитектуры.

Книга A Modernist Capital – важная веха в глобальной дискуссии о модернизме и его роли в культурном наследии Ташкента и мира.


В Нью-Йорке в издательском доме Rizzoli состоялась презентация книги A Modernist Capital.

Книга издана в сотрудничестве с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана и посвящена архитектурному наследию Ташкента и его модернистской трансформации.

Этот труд – часть масштабного проекта Tashkent Modernism XX/XXI, направленного на исследование, сохранение и популяризацию модернистской архитектуры столицы Узбекистана. Благодаря проекту, реализуемому Фондом в сотрудничестве с международными экспертами, 21 здание получило статус национального наследия, а модернистские мозаичные панно, украшающие фасады и интерьеры жилых комплексов, обрели дополнительную защиту
⬇️⬇️⬇️


Сегодня Государственный камерный оркестр «Туркистон» приглашает гостей и жителей Ташкента в Большой зал Государственной Консерватории Узбекистана (ГКУз) на концерт "Посвящение женщинам".

В программе - сочинения А.Вивальди, Е.Доги, П.Ревербери, Э.Морриконе, Ф.Сартори, Л.Бернстайна, В.Сапарова, . Г.Доницетти-Э.Серра, О.Фарреса и других популярных композиторов.

Дирижёр - художественный руководитель Камерного оркестра ”Юные Дарования Узбекистана”, обладатель медали “Шухрат” Муборак Лутфуллаева.
Художественный руководитель камерного оркестра «Туркистон» - заслуженный деятель искусств Узбекистана Элдар Азимов
Концерт ведёт заслуженный работник культуры Республики Узбекистан, профессор Инесса Гульзарова
Исполнители
Хадича Имамназарова (сопрано) и Умаршох Сайдалиев (тенор), а также Жахонгир Одилжонов (баритон), Илёс Нусуров (тенор), Лидия Джусова (скрипка), Анастасия Микулицкая (фортепиано), Мухаммадазим Акбаров (гобой), Сардор Ибрагимов (виолончель), Диербек Эркинов (тенор), Нина Величко (фортепиано).


Галина Вишневская – о современных постановках

«… Я бы охотилась на режиссеров с автоматами. Сегодня. Они лишают наше искусство того, для чего оно предназначено. Опера - это пение, никогда из этого не возникнет драматического театра, и не надо пытаться! Моя подруга Майя Плисецкая мне говорит: надо же что -то новое, новое прочтение… Я ей сказала: вот поставили бы твое «Лебединое озеро» в курятнике, одели бы тебя курицей Одеттой, да еще лапти вместо пуантов предложили. Я бы посмотрела, чтобы ты тогда говорила… В Германии, например, «Риголетто» поставили в городе обезьян. Джильда поет вся в шерсти. А Бадри Майсурадзе, солист Большого театра, в барселонской постановке «Бала маскарада» Верди должен был петь, сидя на унитазе. Он отказался. В Новосибирске - Аида в камуфляже… Пока я жива, в моем Центре оперного пения никогда такого не будет. Какое -то сумасшествие. Бездарности прикрывают свое ничтожество хулиганством. На самом деле труднее всего поставить так, как написано. И там проявить индивидуальность. Провести новую идею через спектакль, ничего в нем не искажая. Артиста раскрыть по-другому. Вот это ты попробуй сделать. Но тут уж нужен талант!»
Источник: канал "Театральные люди"


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
В Галерее изобразительного искусства Узбекистана
6 марта открылась традиционная весенняя выставка, посвященная Международному дню 8 марта.

Особенность щедрой на яркие имена и красочные полотна экспозиции в том,что она представляет лучшие образцы из коллекции АО "Узнацбанк".

Выставка получила название «Ода женщине» и демонстрирует образ женщины в творчестве художников разных поколений, включая полотна таких живописцев, как Ф. Ахмадалиев, Л.Ибрагимов, А.Нур, М.Исанов, Ш.Хакимов, Р.Акрамов, Л.Бабаева и С.Джаббаров и многие другие.

Выставка впечатляет, непременно посетите.

Адрес Галереи изобразительного искусства Узбекистана: ул.,Буюк Турон, 2 (выход м Мустакиллик за Дворцом Романова)
На вернисаж, 6 марта, вход свободный!
С 7 марта – по билетам в Галерею. Посетить выставку можно до 5 апреля.
Видеоклип смонтирован на основе фотографий Рахили Рахмангуловой.


ВЕЧЕРНИЙ АККОРД

В Государственной консерватории Узбекистана 5 марта в 13.00 в Большом зале собрались студенты и педагоги – здесь состоялся концерт Симфонического оркестра консерватории, на котором были представлены Первый и Третий концерты Людвига Ван Бетховена фортепиано с оркестром.

Оркестр очень достойно выступил на конкурсе в Эль-Фуджайре, сопровождая игру солистов-пианистов. Это была высокая честь и большое искусство дирижёров и музыкантов оркестра.

Третий концерт блистательно исполнил 5 марта в программе концерта в консерватории лауреат третьей премии VI Международного конкурса пианистов в Эль-Фуджайре Никита СТЕЦЕНКО.

Предлагаем вашему вниманию этот великолепный концерт в виртуозном исполнении Никиты Стеценко, за участием которого в конкурсе мы внимательно, с надеждой и воодушевлением следили в январе.

И очень надеялись, что Никита Стеценко покажет свою конкурсную программу в сольном конверте на родине.

Публика просит Государственную консерваторию Узбекистана организовать, если это возможно, сольный концерт Никиты Стеценко в Ташкенте.

https://youtu.be/BnUCGIiTmaU?si=uDe2rpQgOqEzyITj


Концерты Государственной филармонии в Консерватории Узбекистана

https://t.me/afisha_uzdk/526?single


В Государственном музее истории культуры Узбекистана в Самарканде прошла презентация книги Александра Галака, посвященной творчеству заслуженного деятеля искусств Узбекистана, художнику П.П. Бенькову, и скульптурного изображения художника, созданного известным скульптором Азаматом Хатамовым.

Презентацию книги о знаменитом художнике Павле Петровиче Бенькове провел автор книги Александр Галак, рассказав об истории её написания. О создании скульптурного образа
П.П. Бенькова поведал искусствовед Нормурод Негматов.

В презентации приняли участие самаркандские художники, историки искусства, журналисты, блогеры и эксперты в области изобразительного искусства.

Книга Александра Галака "Павел Беньков и скульптура художника работы Азамата Хатамова переданы как дар в фонд Самаркандского государственного музея-заповедника.

Подробнее: https://www.facebook.com/share/p/1A8XZHxkhB/


Сегодня, 6 марта в 18:00, на сцене Большого театра Узбекистана вниманию публики предстанет балет У. Мусаева «Томирис».

Спектакль посвящен 90-летию со дня рождения выдающегося мастера хореографии Узбекистана, народного артиста Республики Узбекистан, профессора Ибрагима Юсупова.

Постановка рассказывает о великой предводительнице саков, ставшей в народе символом силы, мудрости и независимости.

Балет «Томирис» — не только яркое хореографическое произведение, но и глубокая история о любви, предательстве и борьбе за свободу.

О постановщике балета, народном артисте Ибрагиме Юсупове: https://t.me/tamarasanaeva/3937

Билеты в кассах театра или на сайте iticket.uz
Телефоны кассы театра: +998712321948


Конкурс посвящается 85-летию Школы имени Успенского и Международному женскому дню

Участвуют только представительницы прекрасного пола 🌺❗️

Конкурсные задания

1. Краткая история Республиканской специализированной музыкальной школы имени Успенского

2. Творческая биография и фото Бехзода АБДУРАИМОВА

3. Творческая биография и фото Азиза ШОХАКИМОВА

Засчитываются как призёры участники конкурса, кто отправит в числе первых все три ответа ( содержательных и интересных) и напишет в комментариях к данному посту "Ответы отправлены".

Имена победителей определятся 8 марта, билеты будут отправлены в личные чаты.

"Ташкентское время" благодарит Фонд развития культуры и искусства Узбекистана за предоставленные призы🙏🙏🙏

192 0 6 15 10

Дорогие друзья! Как вы знаете, в этом году исполняется 85 лет Республиканской специализированной музыкальной школе
имени В. А. Успенского.

При поддержке Фонда развития культуры и искусства Узбекистана во Дворце международных форумов «Узбекистан».
9 марта 2025 года состоится благотворительный концерт классической музыки, посвященный юбилейной дате.

В программе концерта выступление всемирно известных выпускники школы имени Успенского – пианиста БЕХЗОДА АБДУРАИМОВА и и дирижера АЗИЗА ШОХАКИМОВА, которые выступят с Юношеским симфоническим оркестром Республиканской специализированной музыкальной школы имени В. А. Успенского.

Концерт благотворительный, билеты распространялись среди учеников и педагогов музыкальных учебных заведений и музыкальной общественности.
Нашему каналу, активно освещающему события музыкальной жизни столицы, предоставлено несколько билетов для проведения традиционного конкурса.
Задания и условия конкурса смотрите ниже ⬇️⬇️⬇️


ВЕЧЕРНИЙ АККОРД

Часто ли мы слышим музыку Вивальди? Наверное, да.

Всего объема творчества итальянского композитора и всех перемен в его судьбе не знаю до сих пор. Но стоит услышать любое из его произведений, душа отзывается самыми глубинными и тонкими струнами.

Вчера был день рождения Антонио Вивальди. Он родился 4 марта 1678 года. А детстве учился игре на скрипке и клавесине. В 15 лет, 18 сентября 1693 года, был пострижен в монахи. Как, почему? Не знаю. Но был слаб здоровьем и жил дома, что позволило продолжать занятия музыкой. Спустя десять лет, 23 марта 1703 года, Антонио Вивальди был посвящен в духовный сан. Но уже в сентябре этого же года он отказывается служить мессу и поступает учителем музыки в венецианском благотворительном приюте для сироток «Pio Ospedale delia Pieta». Обучает игре на скрипке и виоле д’амур, отвечает за сохранность и покупку струнных инструментов, пишет духовную музыку. Сочиняет и ищет возможность издания своих 12-ти трио-сонат ор. 1 (изданы в 1706 г.). Затем издаёт сборник скрипичных концертов «Гармоническое вдохновение» ор. 3 (1711) и сборник под названием «Экстравагантность» ор. 4 (1714).

Не все складывалось просто в жизни и службе ... Его увольняли, потом пригласили вновь. Но
в мая 1716 года он становится концертмейстером оркестра «Pieta».
Вскоре сочинения Вивальди приобретают известность в Западной Европе. И сам И С. Бах перекладывает 9 скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа.

Что касается самого популярного в мире и любимого многими цикла «Времена года», который представляем сегодня в музыкальной рубрике, то история его такова.

В 1725 г. Вивальди издает опус с подзаголовком «Опыт гармонии и изобретения» (ор. 8). из 12 скрипичных концертов. Первые четыре концерта этого опуса называет «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Этот цикл исполнители стали называть «Времена года» – такого заголовка в оригинале нет.

После этого опуса Вивальди не издает новых сочинений.
Он много путешествует, пишет оперную музыку и сам хочет участвовать в её постановке, переживает любовь, вступив в связь со своей бывшей ученицей Анной Жиро...

В 1940 году едет в Вену и 28 июля 1741 года, прожив всего 63 года, его земная жизнь прерывается...

Спустя несколько лет о Вивальди забыли... Имя композитора не вспоминали почти два столетия. Лишь в 1927—1930 годах туринский композитор и исследователь обнаружил уникальную коллекцию манускриптов композитора: 300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения.

Дальнейшее изучение установило, что Вивальди написал 39 опер, 23 кантаты, 23 симфонии, множество церковных сочинений, 43 арии, 73 сонаты (трио и сольные), 40 concerti grossi; 447 сольных концертов для разнообразных инструментов: 221 для скрипки – любимого инструмента композитора; 20 для виолончели, 6 для виоль д'амур, 16 для флейты, 11 для гобоя, 38 для фагота, концерты для мандолины, валторны, трубы и для смешанных составов: деревянных со скрипкой, для 2-х скрипок и лютни, 2-х флейт, гобоя, английского рожка, 2-х труб, скрипки, 2-х альтов, смычкового квартета, 2-х чембало и др.
Менее популярны, нежели инструментальные, (но не менее интересны) вокальные сочинения: кантаты, оратории, сочинения на духовные тексты (псалмы, литании, «Gloria» и другие).
По завещанию Вивальди его произведения не подлежали публикации, но Джентили добился передачи их в Национальную библиотеку и тем самым предал гласности. К их изучению приступил австрийский ученый Вальтер Коллендер, утверждающий, что Вивальди опередил на несколько десятилетий развитие европейской музыки в использовании динамики и чисто технических приемов скрипичной игры.
Объять все сочинения, исполнить или прослушать все, что написал Вивальди, невозможно. Мог сочинить и больше. Но прожил всего 63 года!..

Пресветлая и благодарная память гению музыки Антонио Вивальди.

https://youtu.be/D3qrt0EgVd8?si=qCyLp2RSjiXzJ4HV


Выдающийся танцор и балетмейстер, Ибрагим Юсупов родился в Ургенче
5 марта 1935 года – 90 лет.

«Любовь к танцу у хорезмийцев в крови» – говорил он. Балету учился с 14 лет. После училища – сольные партии в Большом и учёба в ГИТИСе на отделении режиссера-
балетмейстера.

Вернувшись в Ташкент, он ставит спектакли и сам исполняет в них ведущие партии. Боистательны его постановки «Спартак» А.Хачатуряна, «Корсар» и «Жизель» А.Адана, «Тимур Малик» М. Ашрафи, «Золушка» С. Прокофьева, «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Томирис» У. Мусаева, «Урашимо Таро» Ф. Янов-Яновского и многие другие.

Ибрагим Юсупов работал не только в Ташкенте, но по приглашениям ставил балеты во Вьетнаме, Польше, Турции, Японии.

Профессия стала любовью, жизнью, судьбой Ибрагима Юсупова. Счастлива, что знала выдающегося отечественного хореографа и аплодировала ему, когда он скромно выходил на поклоны после показа своих балетных спектаклей.

Светлая память Мастеру!


Извещает Фонд Марджани

📽 Рады сообщить, что на нашем сайте появился новый раздел, где собраны Фильмы, созданные Фондом Марджани: от роликов, сопровождавших крупные выставки, до полнометражных документальных фильмов, рассказывающих о культуре и искусстве XX в., художественных связях между разными регионами России и Средней Азией. Приятного просмотра!

https://t.me/mardjanifoundation/1086


В GroundZero (Kitob Olami) 7 марта в 18.00 начнётся поэтический вечер в честь прекрасных дам.

"Гвоздь программы" — поэт Сахиб Алиев (доктор Соха).
Он поведёт разговор о любви, мечтах и судьбе — в стихах, которые тронут каждое сердце.

Вход свободный, но необходима регистрация: по ссылке в шапке профиля или по номеру: +998 90-955-99-69


Jazzirama приглашает сегодня вечером послушать джаз и провести время в классной обстановке The Bar в компании с Санжаром Нафиковвм, Жасуром Мирсагатовым и Эльёром Elyor Хожаназаровым – одними из лучших джазменов Ташкента.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Московский Классический Театр— один из немногих театров России, который чтит традиции и популяризирует русскую культуру. Сегодня он представляет в Ташкенте уникальный спектакль «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Афанасьевича Булгакова.

Репортаж Александра Пинцова

Показано 20 последних публикаций.