ТАШКЕНТСКОЕ ВРЕМЯ с Тамарой Санаевой

На ночь глядя

Сегодня день рождения народного певца Батыра Каримовича Закирова.

Батыр Закиров родился
26 апреля 1936 года в Москве, в родильном доме № 1 на Арбате, в семье профессиональных музыкантов. Родители его учились в Московской консерватории, там и познакомились. Поженились, и вскоре у них родился первенец — Батыр. Есть фотография группы студентов из Узбекистана в Москве, на ней в первом ряду сидят мама Батыра Закирова и мама Дильбар Гулямовны Абдурахмановой (дирижёра) с младенцами на руках. Не только Батыр Закиров, но и Дильбар Абдурахманова родились весной 1936 года в Москве.

Долго я думала, какую песню выбрать для прослушивания в этот памятный день. Выбрала клип с редкими фотографиями и живым голосом певца.

Сорок лет, как не стало Батыра Закирова. Но имя его и творчество не забыты. Улица его имени и скульптура народного любимца рядом с Государственной консерваторией Узбекистана – знак всеобщей памяти и любви.
https://youtu.be/4JnIj6VrgLE?si=D2NeqPR8KTyafsKv

ВЕЧЕРНИЙ АККОРД

Для любителей домашнего отдыха в кругу семьи или наедине с собою (это тоже счастье), предлагаем посмотреть две новые части проекта «Наследили».

Герой нового выпуска – Борис Гафуров, художественный руководитель театра Марка Вайля «Ильхом».

В интервью Борис Александрович делится с автором выпуска Артуром Джумагари своими размышлениями о культуре, искусстве и роли театра в меняющемся мире.
Это разговор о смыслах, поисках, свободе самовыражения и о том, как «Ильхом» остаётся пространством, где рождаются новые идеи и живёт настоящее искусство.

https://youtu.be/UQn-KeeXw8Q

Во 2-й части интервью речь идёт о дружба между актёрами и художественным руководителем – возможна ли она. А ещё – о современном театре в изменяющемся мире и
спектакле "Свободный аукцион имени Сергея Параджанова":
https://youtu.be/0t9ImRx1rPg

И вновь о громкой премьере Международного фестиваля оперы и балета в Ташкенте, организованного Фондом развития культуры и искусства Узбекистана. И о постановке итальянского режиссера Стефано Поды на сцене Большого театра Узбекистана

One moment, I close my eyes and dream and try to realize these dreams, this is my job, my art of flying.

Un momento, io chiudo gli occhi e sogno e cerco di realizzare questi sogni, questo è il mio lavoro, la mia arte del volare

В один момент я закрываю глаза и мечтаю, пытаясь воплотить эти мечты в реальность. Это моя работа, мое искусство летать

Эти слова Стефано Поды могут служить эпиграфом к его творчеству.

Итальянский режиссёр и сценограф Пода – новатор в мире оперы и театра. Его работы - это смелый синтез визуальной поэзии и глубокого философского осмысления классики.

Выступая одновременно как режиссёр и художник-постановщик, Пода каждой деталью в постановке — от архитектуры декораций до игры света — стоемится раскрыть драматургию произведения
Минимализмом форм и максимализм идей, абстрактные конструкции, динамичные проекции и игра с пространством превращают сцену в постановках Поды в метафору внутреннего мира героев.

Нередко Пода заменяет исторический антураж символическими образами, как это мы видели в опере 'Тамерлано". И непременно акцентирует внимание на психологизме и универсальных темах: одиночестве, власти, человеческих страстях.

Важным аспектом творчества этого уникального и фантастически талантливого постановщика является междисциплинарность. Пода интегрирует в спектакли элементы современного танца, цифрового искусства, скульптуры, инсталляции, размывая границы между жанрами. Все своим творческом он доказывает, что традиционная опера может говорить на современном, но в то же время высоком эстетическом языке и в новом, XXI веке.

Критики не раз отмечали, что постановки Поды — это не интерпретации классики, а диалог со зрителем, провокация к размышлению. И, судя по собственным впечатлениям, могу сказать, – это очень действенные провокации. К постановкам Стефано Поды возвращаешься мысленно, размышляешь и мечтаешь увидеть их вновь, чтобы углубить свои впечатления и размышления. Да и просто эстетически насладиться.

Пода переплавляет мифы и сказки, показывая их в зеркале современных социальных и экзистенциальных проблем. И доказывает, что даже в рамках классической партитуры можно найти пространство для эксперимента. Его работы – своего рода мост между прошлым и будущим, где эстетика служит не украшению, а откровению. И истории, написанные, к примеру, Гофманом два века назад, волнуют зрителей и сегодня.
Ещё три вечера можно смотреть 'Сказки Гофмана " в постановке гениального Стефано Поды.

Посмотрите фрагменты оперного спектакля и не упустите шанс увидеть его воочию

https://youtu.be/Dx-ZrfTBfLs?si=5bQu3jDXdTOCMHZm